7月22日下午，北京交通大学经济管理学院“箫承古韵·青拓新潮”暑期社会实践团走进贵州省铜仁市玉屏侗族自治县玉屏箫笛博物馆，在讲解和互动体验中了解玉屏箫笛的历史脉络、制作工艺与当代传播。
从展墙上的乐器发展长卷，到可自行聆听曲目的听音装置，再到由6000余根仿水竹铝管组成的“节节高升”装置，博物馆尝试把知识、声音和空间体验连接起来。实践团成员边参观边记录，思考一项传统技艺如何从展柜走向公众日常。
从古城墙意象走进箫笛长卷
博物馆入口采用双拱门造型，对应玉屏古城墙遗址的意象。主题墙将箫笛音孔、竹节字体和龙凤元素融入设计，左侧展墙以中国吹管乐器的发展为线索，从远古骨笛讲起；右侧以“箫笛名都 洞听玉屏”为主题，将这段更长的乐器史落到玉屏的地方记忆。
馆内讲解从箫与笛的吹奏方式和形制差异展开，进一步介绍玉屏制箫从家庭作坊到规模化生产的变化。20世纪50年代，当地由6人生产小组逐步发展出最多约200人的箫笛厂。传统制作曾有72道工序，后来被归纳为取材、制坯、雕刻、成品等大类，部分环节逐渐采用机械辅助。
让观众既能看见也能听见
与只陈列器物不同，馆内设置了3个可自动播放曲目的听音筒。观众靠近装置，便能在展厅中听见箫笛与其他乐器的声音。侗族云气角三连花窗、“地有千年”观古址装置以及4款主题印章，则把地方建筑纹样、历史遗存和参观纪念融入同一条动线。
“虽然我们的馆小，但是可看、可观、可感、可听。”讲解中，这句话概括了场馆的体验思路。实践团成员注意到，声音装置和盖章点位吸引观众停留，也让抽象的工艺知识有了可以触碰和参与的入口。博物馆不再只是保存旧物的空间，也成为公众第一次接近箫笛文化的现场。
一件乐器连接一座小城
馆藏老箫上的雕刻文字记录着友情、爱情与家国情怀，制作工具和历史照片则保留了产业变迁的痕迹。讲解员说，箫笛“远远超越了乐器”，成为意识和情感的载体。对于玉屏而言，这种情感连接还延伸到城市公共空间和文艺创作。
实践团在行程中还走访了玉屏风雨桥、屏山公园和巨型箫笛雕塑等地。箫笛形象从博物馆展陈延伸到城市景观，成为辨识玉屏的一种文化符号。2023年创作的音乐剧《玉屏箫笛》由当地多行业从业者参与演出，也让地方故事通过舞台获得新的表达。
把博物馆作为活态传承的连接点
参观结束后，实践团将博物馆与竹林、工坊和制作者工作室的见闻相互对照：展柜中的老工具对应着工坊里的新设备，历史箫笛的形制对应着制作者今天的改良，场馆里的听音体验则对应着公众如何认识和使用这件乐器。
从保存藏品到讲述地方历史，从展示工序到引导公众参与，玉屏箫笛博物馆正在成为连接生产者、演奏者和游客的文化节点。实践团将继续整理展陈记录与采访材料，关注博物馆如何让更多年轻人从“看见非遗”走向理解非遗，并在城市文化生活中建立更持久的连接。
