传承中华文脉：数字技术助力秦腔传承

一、实践背景与目的
秦腔是我国首批国家级非物质文化遗产，被誉为“梆子声腔之祖”，也是八百里秦川与整个西北地域文化的核心载体。一句“三千万老陕齐吼秦腔”，道尽了它在这片土地上的分量。然而在全球化与数字化的当下，这门古老声腔正面临受众老龄化、与青年审美断层、传播日益碎片化的多重困境。《中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》已将“戏曲传承振兴工程”“中华文化新媒体传播工程”列为重点，如何以数字技术推动秦腔的创造性转化与创新性发展，成为一个兼具文化意义与现实价值的课题。
本次实践并非从零开始。此前，团队曾依托西安交通大学建校一百三十周年校庆，围绕秦腔传承开展过一轮较为系统的问卷调查与建模研究，积累了扎实的数据基础与初步结论。在此之上，我们组建“数字秦腔队”，确立了本次暑期社会实践的目的：承接前期研究结论，针对最具培育潜力的青年群体，运用数字化、互动化手段系统呈现秦腔的历史源流、声腔脸谱与表演艺术，让古老声腔“可看、可听、可玩、可懂”；同时检验“非遗＋数字＋高校”融合传承路径的可行性，增强青年的文化认同与社会责任感，为中华文脉的传承与乡村文化振兴贡献青春方案。
二、实践过程与内容
本次实践自2026年7月持续至8月，围绕“调研—创作—传播”的闭环推进，大体分为三个阶段。
第一阶段为前期准备。团队以中国知网、维普、Web of Science 等数据库系统检索“非遗活态传承”“秦腔传播”“戏曲进乡村”“文化认同”等主题文献，研读相关政策文件，厘清研究的创新空间；针对研究院学者、博物馆讲解人员、演出团队负责人及演员、乡村受众四类对象，分别设计半结构化深度访谈提纲；并与各调研单位联络对接，将团队分为访谈记录、摄影摄像、资料整理、数字开发四组，统一记录规范。
第二阶段为实地调研。7月中旬，团队集中走访了秦腔传承的多个关键场域：在西安市曲艺研究院与学者座谈，了解理论研究现状、传承保护政策与人才培养机制；在中国秦腔艺术博物馆系统了解秦腔的历史演变、流派剧目与服饰、道具、脸谱、乐器等物质文化遗产；在陕西秦腔博物馆考察陕西省的保护举措与影音建档等数字化成果；随后深入访谈“戏曲进乡村”文化惠民演出团队，采集其组织架构、运营模式、经费保障与传承人培养等一手资料，并赴周边乡村观摩演出、访谈乡村观众与基层文化工作者。
第三阶段为成果开发与撰写。团队完成访谈转录、影像归档与主题编码，衔接前期问卷数据展开分析；同步设计开发“数字秦腔”科普交互网页，并推进调研报告与政策建议的撰写。
三、调研发现与分析
综合前期回收的458份有效问卷与本次实地访谈，我们对秦腔的受众特征与传承抓手形成了较为清晰的判断。
其一，受众高度年轻化，价值认同深厚。样本中18—25岁群体占比高达59.39%，以高校师生为主体（交大在校生占70.52%）；近八成受访者（78.17%）将秦腔视为“传承历史文化”的活态遗产。这说明青年并非天然疏远秦腔，关键在于能否提供合适的接触方式。
其二，数字传播已成为青年了解秦腔的首要入口，却是一把“双刃剑”。问卷显示，短视频平台以54.37%的比例位居了解途径之首，远超影视剧、新闻等传统渠道；青年演员李艺馨累计直播超200场、点赞逾两千万，18—30岁观众占比超六成，印证了数字传播的巨大潜力。但访谈中也发现，短视频的碎片化带来了“听腔不看戏”、个人IP与院团品牌张力等问题，形式的搬运难以替代内容层面的价值共鸣。
其三，青年最期待的正是“创新与技术”。在对推广方式的建议中，“创新形式与技术应用”以40.61%高居首位，明显领先于活动常态化、互动体验等选项；在关注焦点上，“剧目创新发展”（72.93%）与“传统技艺传承”（72.27%）几近并列。这为数字化内容供给指明了方向。
其四，创新推广的“拉新”成效已获初步验证。在前期校庆秦腔联动实践中，逾八成受访者认可活动形式新颖（80.35%），85.15%的受访者接触后对秦腔兴趣提升，88.21%表示未来参与意愿增强。进一步地，结构方程模型显示“内容传承满意度”是影响整体传承评价的首要因素；主成分分析提取的“认知与兴趣因子”方差贡献达32.27%，居各因子之首；K-means聚类将受众分为核心传承、潜力发展、边缘关注三类，其中“潜力发展型”青年是培育重点；IPA分析则指出课程体系、社团活动“重要性高、绩效低”，亟待补强。
与此同时，实地调研也让我们看到“戏曲进乡村”惠民工程“叫好叫座”的成效，以及其在经费保障、青年观众培育、剧目更新等方面的可持续性压力。上述发现共同指向同一结论：秦腔的未来在青年，入口在数字；以数字化、互动化的优质内容供给激活青年的“认知与兴趣”，是当下最具可行性的传承抓手。
四、实践成果
基于上述判断，团队将研究结论转化为一批可量化、可留存、可推广的成果，其中核心是一件数字产品——“数字秦腔”科普交互网页。网页以黄土暖色为整体基调，设有源流、声腔、锣鼓经、行当、四功五法、脸谱、绝活、剧目、名家、传承共十个板块，系统呈现秦腔的历史脉络与艺术全貌。我们运用Web Audio等技术，合成了梆子、大锣、铙钹等武场乐器，实现了可编排的锣鼓步进器、欢音／苦音音阶示意与“听腔辨色”听力测验、板式发声，并原创绘制了关羽、包拯、曹操、张飞、二郎神、典韦六张画法各异的人物脸谱，配以“看色识人”小测验，全站交互与音频模块不少于十处，把秦腔转化为“可看、可听、可玩、可懂”的数字产品。
在此基础上，团队还进一步将整个实践包装为一个可对外发表的“实践成果展示网页”，把458份问卷的核心数据做成秦腔配色的可视化图表，串联起项目概况、实地调研、核心发现、数字成果与团队信息，便于成果的传播与展示。此外，团队形成了调研报告与政策建议初稿、系列过程影音素材，并配套开展了主题团课与经典阅读交流等思政学习活动，实现了专业调研与价值引领的结合。
五、实践体会与思考
这次实践于我们而言，是一堂走出课堂的“大思政课”。作为经济与金融学院的学生，我们尝试把课堂上的调查方法、统计建模与数据分析应用于文化传承的真实议题，深切体会到“把论文写在祖国大地上”的含义。当结构方程模型的结论最终落地为一件青年愿意点开的网页时，我们对“学以致用”有了更具体的理解。
我们也更新了对非遗传承的认识。传承不是简单地把老戏“搬运”到新平台，热闹的形式若不能触达内容与价值，便难以真正打动人心。数字技术是有力的桥梁，却也有其边界——我们清醒地认识到，网页中的声腔、锣鼓皆为合成示意，无法替代真实唱段的韵味，这恰恰说明，数字化应当服务于内容，而非取代内容本身。
实践中也遇到不少困难：惠民演出档期与调研行程难以完全吻合，高龄传承人的方言唱词转录颇费周折，数字产品的内容准确性与音频专业性有待专家把关，乡村受众样本的代表性亦需进一步扩大。面对这些问题，团队通过灵活调整行程、分工协作、请教专业师生等方式逐一应对，也让我们更懂得田野工作的严谨与不易。更深一层，走进研究院与乡村戏台，聆听老艺人对秦腔的执着与忧思，我们真切感受到守护文化根脉的分量，也更加坚定了以青春之力赓续中华文脉的责任与自信。
六、结语
秦腔不只是舞台上的艺术，更是黄土地上一代代人的情感与记忆。我们愿以数据为据、以数字为器，让这一声苍凉激越的“吼”，被更年轻的耳朵听见。未来，团队将继续完善“数字秦腔”科普网页与调研成果，推动其向合作机构移交、向更广平台展示，努力沉淀一套可复制的“非遗＋数字＋高校”传承范例，让古老的秦声在青年指尖继续回响。