非遗的生命力，从来不止写在档案与曲谱之中，更回荡在乡野戏台、百姓闲谈与一代代传承人的嗓音指尖。陇中黄土高原之上，陇中小曲、洮岷花儿扎根农耕土壤，是当地人抒发喜怒哀乐最朴素的文化载体。2026年7月，兰州大学“陇韵承扬”暑期实践团走出校园书斋，走进通渭、安定、临洮、岷县、秦安的乡镇村落。团队没有局限于查阅纸面资料，而是下沉到演出现场、艺人居所，通过传承人深度访谈、群众问卷、史料比对、音视频采集存档，去观察乡土曲艺真实的生存生态。时代浪潮之下，方言环境改变、年轻群体流向城市，这些口耳相传的乡曲正面临传承链条松动的现实难题。传统民间艺术，究竟该怎样扎根当代生活，成为本次田野之行留给青年成员最深的思考。
烟火戏台：藏在民间的文化生命力
真正的乡土曲艺，生长于市井烟火之间。通渭卧虎山文化艺术节的汇演现场，没有华丽的舞台包装，艺人们以方言开唱，周边百姓围坐成圈，有人静静聆听，有人随口附和。在这里，小曲不是专供观赏的表演，而是当地人日常文娱的一部分，深深嵌进乡土社会的生活图景。一门艺术能够绵延至今，离不开无数普通艺人数十年如一日的默默守护。
市级非遗传承人马玉霞扎根基层，坚持剧目打磨与下乡演出，守住小曲自带的民间烟火气。
三弦演奏传承人马鸿程坚守伴奏技艺，现场弹响古老曲牌，向青年实践成员演示三弦技法，让书本上的民间器乐变成可听、可感的真实体验。
而洮岷花儿，则是属于山野之间的歌唱。不靠戏台，源于田间劳作的即兴抒发。国家级传承人刘国成、市级传承人包小菊向团队回忆年少学唱的过往，花儿唱词写尽农事悲欢、乡土人情，是底层民众表达自我的艺术载体。
现实拷问：口传文化正在遭遇时代磨损
田野走访也让团队看见光鲜标签背后的现实困境。这类依靠口传心授发展起来的曲艺，正在承受时代变迁带来的多重冲击。多位传承人共同谈及人才断层：曲艺学艺周期漫长，耐得住寂寞潜心钻研的年轻人越来越少，后继力量不足，是悬在非遗头上最现实的难题。非遗传承人杜彪坦言，吸引新生代走进曲艺，是当下保护工作绕不开的考题。
从事小曲资料搜集的夏旭东提出一个值得深思的矛盾：曲谱可以记下音符，却记不下唱腔韵味、演唱情绪。一旦口传的链条断裂，即便留存大量文字档案，也无法复原曲艺完整的艺术样貌。方言的消退，更是无形的文化损耗。临洮民间文艺工作者赵怀侠讲到，大量旧曲本依靠方言谐音记录，部分小调还融合花儿声腔；可如今方言使用场景不断缩减，直接造成古本解读、传统唱腔复原的现实阻碍。
安定刘福结合刘山三陇曲剧团“两元终身学艺”的传习实践，表达自己对创新的审慎态度：曲艺可以革新，但不能本末倒置。核心曲牌、主干曲调应当坚守，仅可适度调整过门，创新不能消解传统艺术的根。
破局求索：在守正之中寻找当代出路
困境并未困住乡土曲艺的探索脚步，陇中各地正在尝试多种路径，让古老曲调适配现代社会。市级非遗传承人孙维民坚持“新词不改老调”，沿用传统曲牌，围绕乡村振兴、红色题材创作全新唱段，为传统曲艺讲好新时代故事提供实践样本。
数字媒介打破地域阻隔，为民间曲艺打开新的传播出口。通渭探索线上线下相结合的传习模式；岷县依托山野传唱、乡村汇演、网络展演，不断扩大洮岷花儿的受众范围。
校园，则成为秦安小曲接续传承的重要阵地。国家级传承人蔡爱琴与非遗工作者姚常德介绍，当地十余所中小学开设小曲兴趣社团，延续口传心授的传统方式，让少年儿童近距离接触本土非遗，在青少年心中埋下乡音的种子。
陇原乡音，是一方土地集体情感的载体。这次田野调研让青年学子真切看到：乡土曲艺依然活在民间，但口传模式、方言土壤、青年接续等多重问题，同样真实存在。曲目新编、数字化传播、校园普及，为非遗活态保护提供可行方向，但真正的传承，依旧离不开人的接续。实践团后续将继续整理访谈、问卷与音视频田野资料，留存民间艺术的鲜活记录，以青年视角持续关注乡土曲艺，守护这份来自黄土大地的文化财富。
